HYGGELIG KVELD I MALERKLUBBEN I ASKIM.

I forrige innlegg på denne bloggen viste jeg bilde av et påbegynt non-figurativt maleri - nærmest på skissestadiet. Det så slik ut:

Her er det "ferdige" resultatet - 60x80 cm.. Etter mange forandringer og justeringer underveis, ser det nå slik ut. Ferdig? Kanskje, det vet jeg som regel ikke før det har gått noen måneder:

Sist uke var jeg på besøk i maleklubben "Atelier Øvre" i Askim, der et tyvetalls medlemmer deltok på en "inspirasjonskveld". Temaet var vel omtrent slik: "Hva er kunst, hva er en kunstner, hva er det ikke, og hvordan utvikler en sitt kunstneriske talent? " For egen del var det en kjempehyggelig kveld! Hyggelig både å være tilbake i maleklubben jeg en gang var med på å starte, og å dele tanker, kunnskap og erfaring  med maleklubb-medlemmer som aktivt deltok med spørsmål og innspill. Her er et par hyggelige kommentarer (hentet fra nettet) fra to som deltok denne kvelden:

"For en flott kveld I maleklubben vår det ble! Veldig moro å høre Lars Bjerkes tanker og refleksjoner. Dette var virkelig inspirerende! Stor takk til Lars som tok turen til Askim!" (Ada)

 "....... Tror alle fikk mye å tenke på og at vi kommer til å utfordre oss selv og kanskje frigjøre oss mer fremover. Stor takk til Lars Bjerke for en meget inspirerende kveld. Vi vil gjerne ha flere besøk." (Lillian)

Ja, jeg trivdes veldig sammen med denne gjengen - og kommer gjerne tilbake, selv om det er  noen mil å reise. Og det har allerede blitt antydet at kan bli et par kveldsturer til Askim til høsten. Tema vil i så fall være  KOMPOSISJON OG BILLEDKUNST, med tanke på både figurative og non-figurative bilder. Et veldig spennende tema som jeg har vært veldig opptatt av gjennom årene.

Mitt utgangspunkt vil da være at billedkunst er et av flere visuelle formidlings-språk, på linje med dans, skuespill, musikk, arkitektur, hagekunst, m.fl. og vise hvordan slike  "komposisjons-verktøy" (som jeg kaller det) har blitt benyttet opp gjennom kunsthistorien, for å kommunisere  budskap og opplevelser til andre. Balanse, rytme, formspråk, dybde, symbolbruk, illusjoner er  noen få av disse verktøyene. Blir det tid, har jeg også lyst til å vise noen eksempler fra hvordan dette også blir gjort i film. 

På staffeliet er igjen et utkast til en ny non-figurativ komposisjon på gang, 80x100 cm.. På bildet er den allerede endret tre ganger, men nå synes jeg det begynner å nærme seg "noe". Og mens jeg arbeider med de strukturelle og formale tingene i selve komposisjonen (som formspråk, linjer og flater, rytme, balanse osv.), surrer hele tiden tanken på farger, kontraster og tekstur i bakhodet.

 Min erfaring er at det er mye enklere å arbeide med figurative ting, siden en da som regel henter motivet fra naturen, et bymiljø, et stilleben, et rom eller personer. Og da har en jo en slags "fasit" som en kan "se etter" og sammenligne med. Når en arbeider non-figurativt må en imidlertid skape motivet, ideene, og komposisjonen selv - ut fra eget (tomme?) hode, og det opplever jeg både utfordrende og spennende. Jeg starter faktisk oftest med å møter veggen allerede når jeg ser det hvite tomme lerretet, og så er det en slags kreativ mental prosess en må gjennom for å komme videre. (Så hvis du er en av de som lurer på hva utkastet/skissen ovenfor skal forestille, så er svaret at; Nei, det skal det ikke.

Du må veldig gjerne legge igjen en kommentar og også gjerne dele denne bloggen med andre! Vår tidligere hageblogg hadde noen hundre følgere og i alt 400.000 søk, da vi for et drøyt år siden la den ned. På denne nye kunstbloggener er det imidlertid en ganske beskjeden start, og jeg takker gjerne ja til litt drahjelp.

Lars

"INSPIRASJONSKVELD I MALERKLUBB I ASKIM"

"Hjemme ved staffeliet"

Onsdag 25 juni på kvelden skal jeg gjennomføre en såkalt "Inspirasjonskveld" i maleklubben; "Atelier Øvre" i Askim. Klubben ble startet for ca. 25 år siden av en gruppe ivrige amatørkunstnere som hadde vært elever ved "Tuben tegne og malerskole"(som jeg i sin tid etablerte) Da jeg i år 2000 avviklet denne, hadde ca. 300 elever deltatt de ulike kursene vi (jeg  og min kollega Asmund Aasen) holdt, Jeg synes det er veldig hyggelig at maleklubben fortsatt lever i beste velgående, og gleder meg til å komme på besøk!  

Jeg har lagt opp til en helaftens samtale-foredrag rundt temaer som: Hva er kunst? Er alle bilder kunst? Er alle som maler kunstnere? Hva innebærer utrykket "kunstnerisk kvalitet", m.m.  Jeg har med minnepenn med ca. 50 "lysbilder" av billedkunst, som vil bidra til interessant samtale om temaene, og håperat medlemmene maleklubben både blir inspirert og utfordret til å utvikle sitt kunstneriske talent videre, og ikke parkerer i den trygge comfort-sonen for pene salgbare bilder til "uten-ramme-priser". Gleder meg veldig!

Hjemme på staffeliet:Bilde under utvikling. 80x60 cm. Komposisjonsarbeid pågår, med inspirerende musikk på stereoanlegget, og fargevalg som surrer i bakhodet. Ferdig bilde vises i neste innlegg.

Mvh. Lars

TRE NYE BILDER:

Siden min kunstneriske aktivitet kan være ganske mye av og på og periodevis, blir ikke dette en "dagbok-blogg" med stadig nye innlegg. Men her kommer i hvert fall bilder av tre nye collager jeg har laget i løpet av de siste par ukene: 

Blomsterbilder er veldig langt fra min "greie", men denne plata som jeg brukte som palett til noen andre bilder ble plutselig fristende å bearbeide med  et passende noteark og en tusjpenn.... Svaret på tittelen "Hvorfor jeg elsker deg?" finnes nedenfor notearket: "Mest på grunn av... og litt på tross av..." 

Den 13. mars - 24, var det et nytt kraftig vulkanutbrudd på Island. Jeg var ikke der, men det resulterte likevel i et nytt abstrakt landskapsbilde fra øya...

Og her er enda en ulykke - bak talerstolen... Bearbeidet med en passende verselinje fra et noteark

Ikke mange vet om denne nye bloggen. Så jeg vil være takknemlig om du deler den med andre som du tror kan være interessert. Og legg gjerne igjen en kommentar...

Lars.

Nedenfor ligger en hel rekke foto av malerier, tegninger, keramikk mm. fra min kunstneriske aktivitet. De nyeste arbeidene ligger øverst, og de eldste nederst. På siden CV i menylinjen under forsidebildet finner du faktaopplysninger om utdanning, utstillinger mm. , + et et maleri og en kulltegning fra midten av 1950-tallet. Du må gjerne legge igjen en kommentar nederst på denne siden, eller sende meg en mail om du ønsker.

"Kunstnerens pallet".Vinterens palett+tusjpenn, ca. 52x42 cm. 2024

"Pickin`up the pieces from a long life", Akryl på plate, ca. 60x50 cm.  2024

"Love-letters", Akryl på plate, ca. 40x50, 2024

"Still crazy after all this years" (Paul Simon), akryl på plate, ca. 50x60 cm. 2024

"Islandsk landskap", Collage på plate, ca. 55x45, 2024

Detalj fra bildet ovenfor.

"What a mess the world is in" (Larry Norman 1972), Collage, akryl på lerret, ca. 60x50 cm. 2024

Detalj av bildet ovenfor.

"PUT(HIM)IN", collage, akryl på plate, ca. 40x70 cm. 2024

Detalj fra bildet ovenfor.

Collage, akryl på plate, ca. 55x65 cm. 2023

"Space Dancer" Akryl på plate, 45x55 cm. 2023

"Still Standing" Akryl på plate, 55x45 cm, 2023

"Lengsel etter København", akryl/collage på plate, ca. 35x25 cm. 2023

"In tune",  akryl/collage på plate, ca. 35x25 cm. 2023

"Komposisjon", Akryl på plate, ca. 70x60 cm. 2021

"Staying Power" (Neil Young), Akryl på lerret, ca. 80x100 cm, 2022

"Skulptur i rom" Akryl på plate. ca. 58x70 cm. 2022

"Bjørketrær, frost og motlys", Akryl på lerret, ca. 60x 110 cm. 2022

"Se og Hør" Collage", Akryl/papir på lerret. 110x160 cm. 2021

"Memphis Underground", (musikk av Herbie Mann), Akryl på lerret, ca. 80x100 cm. 2021

"Komposisjon med palett" Akryl på lerret, 110x110 cm. 2021

 "Brev fra en kunstner" Akryl på lerret, 110x110 cm 2021

"Komposisjon med strie", akryl på strie/plate, ca. 50x60 cm. 2009

"Relieff-maleri" akryl på plate" Akryl, 58x70 cm. 2009

"Min klarinett", collage, akryl og papir på plate, ca. 30x20 cm.  2007

Det er alltid morsomt når det dukker opp noen "gamle greier" som jeg laget/malte en gang. Ikke det at jeg er like fornøyd med alt sammen, men jeg syntes sannsynligvis det var ok den gang jeg laget det. Uansett, så er det litt morsomt å vise fram på denne siden. Nedenfor er først et bilde som henger på en vegg i Drammen. Akryl på lerret og størrelse 100 x 80 cm.

"Nordsjøskulptur" Akryl på plate,  ca. 58x70 cm. 2007

"Etter operasjonen", Akryl på lerret/plate, ca. 58x70cm. 2004

Bildet over er inspirert av et noen dager gammelt arr etter en større operasjon min yngste datter gjennomgikk. Bildet er malt på en sponplate etter at jeg hadde limt opp en vrengt gammel potetsekk.

"Menuett", Collage på plate, akryl, papir og kullstift, ca. 40x30 cm, 2004

"Trio" Relieff - gruppebilde. Hver del er ca. 30x30 

"Walz" Akryl, kull og notepapir på lerret, ca. 51x62 cm.  2004.

Her er et par mindre malerier i akryl, som jeg laget i forbindelse med en utstilling i 2003. Slike små bilder fungerte ofte skisser for større bilder (80x100) Disse to heter begge 

"Bevegelse i rom" Akryl på plate med pålimt silkepapir. Ca. 20x25 cm. 2003

Våren 2019 utkom boken "Kunsten å lage en spennende hage. Ikke en bok om hagestell og hagekos, men om estetisk komposisjon og kunstnerisk utforming av hagen, med utgangspunkt i hvordan kunstnere utformer ting innen arkitektur, billedkunst, scenekunst, musikk mm. 300 sider A4.

Halden arbeiderblad.

Fra sjakk-hagerommet i hagen..

 

Seks siders reportasje fra hagen i ukebladet Hjemmet.

I juni 2014 ble vårt nye sommer-galleri på uthuset nede i hagen, tatt i bruk for første gang, I alt 32 bilder av 16 forskjellige kunstnere hadde fått plass på veggene. På bildet over titter Eirin (kona) ut i hagen gjennom døråpningen i galleriet. Hagen utenfor var en såkalt besøkshage, og i løpet av 2011 - 2021 ble den besøkt av ca. 10.000 skuelystne, og de fleste av disse tok også en titt inn i galleriet!

Nedenfor kan du så vidt se en titt inn i galleriet.

 Det er ikke store gallerirommet, men vi har hatt utstilling med 35 bilder på veggene. Mest grafikk, men også noen akvareller, kulltegninger og malerier. Foruten noen av mine egne arbeider har også arbeider kunstnere som: Karl Erik Harr, Terje Grøstad, Elling Reitan, Eva Langaas, Kjell Torjussen, Jan Aunvik, Reidar Fritzvold og Dag Storaker hengt på veggene.

I 2000-2001 flyttet vi fra Askim til Sponvika utenfor Halden. Her ble det etter hvert etablert nytt atelier, sommergalleri på uthuset og en praktfull, prisbelønnet besøkshage.

I 1998 begynte en ny periode med maling av still-leben. Det noe spesielle denne gangen, var at jeg hadde en veldig lav horisont (øyehøyde) slik at jeg betraktet alle motivene nedenfra og opp.På noen av bildene befant horisonten seg faktisk under selve bildet. Her er fire av dem. 

Teknikk: olje på lerret. De to øverste har målene  ca. 32 x 55 cm, og de to nederste

 ca. 100x60 cm, 1998.

"Kosebamse" Litografi, ca. 60x45 cm. 170 eks. 1997.

Den gamle saga ved Nes lenser i Skiptvet, akvarell/tusj på papir, ca.15x20 cm, 1999

  Kulltegning fra "Lyse`n" i Enebakk, 1996, ca. 40x60 cm (bildeflate) 

"Night-fire Dance" Akryl på lerret, 45x50 cm. 1994

Kull, A3 format

Kull, A3 format

Kull, A3 format

Kull, A3 format

På begynnelsen av 1980-tallet begynte vi med croquis-tegning på lørdagene i mitt atelier i Askim - der også  "Tuben tegne og malerskole". Det var plass til 12 staffelier pluss noen deltakere på stoler med tegneblokk på fanget, mellom staffeliene. Dette var et åpent tilbud for både malerskolens elever og profesjonelle kunstnere i området. Det kvar stort sett mellom ti og tjue stykker til stede, som spleiset på utgifter -lønn og reise- til modellene.)

Vi hadde også egne kurs i croquis-, og akttegning på malerskolen, med meg selv som veileder i noen år. Her er flere av mine egne croquit-kulltegninger fra den tiden, alle i A-3 format.

Kull, A3 format

Vanligvis varte hver stilling mellom 5 og 10 minutter. På den raske skissen nedenfor hadde vi kun 15 sekunder til rådighet og da skulle vi kun ha øynene festet på akt-modellen, og tegne helt uten å se på det vi tegnet!.

En rask croquis-skisse i tusj og vann på papir, av samme modell som nedenfor 

Kull, A3 format

Denne tegningen over er en slik akt-studie, fra 1995, tegnet med kullstift, hvittkritt og rødtkritt på tykt gråpapir, mål utv. ramme ca. 90x120 cm.  Modell, var den da 70-år gamle, tidligere stasjonsmesteren, i Askim. En veldig dyktig modell, og veldig morsom å tegne. (Mer utfordrende og morsomt å tegne litt eldre mennesker, enn såkalt "unge og pene".)

I 1993 startet jeg "TUBEN tegne-, og malerskole" i Askim og holdt i flere år på med grunnkurs og videregående kurs i ulike teknikker og media, inklusiv akttegning. I ca. 1900 endret jeg konseptet til å være en klubb for amatørkunstnere, som ble drevet av de mest erfaring av de i alt nærmere 300 elevene som hadde vært innom kursene. jeg fortsatte i noen år som veileder i malerklubben, som i dag eksisterer under navnet Atelier Øvre, og har lokaler i Storgate 3 i Askim.

"Langs skogs-vinterveien", Olje på plate, ca. 25x35 cm.1994

"Fra Leveld i Hallingdal", akvarell og tusj på papir. Ca.30x20 cm. (billedflate)  1992.

"Langs skogsveien", Oljepastell på papir, ca 30x40 cm. 1989 

"Gjennom porten" Akryl på plate, ca. 30x40 cm. 1989, Motiv hentet fra ukjent foto.

Nedenfor er eksempler fra min tid som keramiker.

Vinbeger i steingods. Høyde ca. 13 cm. jeg laget helt service i denne serien, og den ble solgt gjennom det såkalte kunsthåndverks-utsalget på Kirkeristen, Karl Johansgate i Oslo.

To RAKU-krukker med lokk. Høyde ca. 13 og 14 cm.

Tekrus, tebolle og suppebolle utført i RAKU-teknikk.

To RAKU-boller med lokk, høyde ca. 10 og 12 cm.

Krukke med lokk, keramikk- RAKU-teknikk. Høyde ca. 15cm. Laget til utstilling i Lørenskog kunstforening i 1980.

Fat i RAKU-teknikk, diameter ca. 40 cm. Et tilsvarende fat, med litt andre nyanser i glasuren, var med på nordnorsk landsutstilling for kunsthåndverkere i 1981, (juryert utstilling på "nordnorsk kunstnersenter i Kabelvåg". Fatet ble innkjøpt til Kvalsund kommunes kulturhus.

 Under studietiden på arkitekthøgskolen i Oslo 1969-72 var det hver lørdag croquis-tegning på gamle Hammersborg skole (der forsøksgymnaset lå) for de som ønsket det, og jeg var nesten alltid til stede. Veiledere var billedkunstnerene Guttorm Guttormsgaad og Per Kleiva. Den gang forholdsvis unge og lovende, senere noen av våre mest respekterte og betydningsfulle samtidskunstnere. 

Det var da jeg lært mye om det å se, iaktta og studere motivet, "fotografere det med øynene" (ikke mobilen!), før arbeidet på arket eller lerretet startet, og at dette faktisk var noe av "tryllekunsten" i den kunstneriske prosessen!

 Denne vasen, som jeg laget i 1972 var ganske kul da jeg laget den i 1972, og det synes jeg fortsatt at den er. Steingods, høyde ca. 28 cm. 1972.